// POETISK DRAMATIK

Hæv alle dine penge! er et poetisk stykke dramatik skabt af gruppen Dyvekes Fremtid. Et vidnesbyrd fra økonomien. En række forsøg udi frigørelsen. Et mosefund fra kapitalismen. En slingren mellem virkelighed og fantasi. En kryptisk sang fra træerne. En invitation ind i skoven og drømmen om et oprør mod pengenes jerngreb. 

I dagspressen trykkes en kontaktannonce med overskriften ‘Oprør: Kvinde søger medsammensvorne til økonomisk kup’. Et sted skraber en kvinde sig til en styrtende masse penge. Hun læser avisen og siger det ikke til nogen. I kontaktannoncen opfordres læseren til at gå i banken: ‘Hæv alle dine penge og tag dem med ud i skoven!’

Publikum møder kvinderne i skoven og bevidner deres mange forsøg udi oprørets kunst. De vil tage magten tilbage fra pengene, men hvordan gør man egentlig oprør mod noget, der gennemsyrer virkeligheden? I skoven høres menneskelignende suk i vindens susen i træerne, og som tiden går, står det klart, at skoven har sin egen bevidsthed. Hvad ved træerne, som kvinderne ikke ved endnu?

Hæv alle dine penge! er et poetisk stykke dramatik om at være menneske i en økonomi. Stykket bevæger sig i spændingsfeltet mellem tryghed og fare, rationalitet og intuition, kontrol og kaos, realitet og fantasi, kølighed og kropslighed & dystopi og utopi.

På Spirefestival vil du opleve uddrag fra forestillingen midt i vores smukke natur.

DYVEKES FREMTID
Forestillingen er skrevet og iscenesat af dramatikerkollektivet Dyvekes Fremtid, der består af Lise Hagen og Katrine Vedsø. Omdrejningspunktet for deres kunstneriske praksis er en kollektiv tilblivelsesproces og forsøget på at udviske egoet i den dramatiske tekst. 

// PERFORMANCE

Kærlighedskatalysator er en interaktion mellem medie og forsamling. Mediet manifesteres i skikkelse af en dronningkarakter: kærlighedskatalysatoren, der lader sig gennemstrømme af universel kærlighedsenergi og videregiver denne gennem lange tynde bånd flettet af hår og syet sammen til et stort sirligt tilvirket kropssmykke, sluttende i en mængde lange fletninger, der slæber henad jorden efter hende. Gennem kærlighedskatalysatoren omdannes den universelle energi i et meditativt ritual, til en både moderlig og erotisk form. Kærlighedsenergien når ud til alle i rummet via de tynde fletninger, som publikum tager i munden, hvorved de er forbundet til kærlighedskatalysatoren og en del af performancen. Kærlighedskatalysatoren igangsætter en droneagtig nynnen, som istemmes af publikum og samler sig i en fælles fysisk og mental vibration, der forbinder medie, publikum og sted i et sanseligt meditativt fællesskab. 

Dronningekarakteren som medie iscenesætter en samfundsopbygning omkring en ikonisk karakter, der både har en enorm magt, er et eksempel for sit køn indenfor skønhed og erotik og samtidig er underlagt et sæt forventninger og normer, samt et stort moderskabslignende ansvar. 

Smykker lavet af menneskehår var i 1800-tallet et relativt udbredt fænomen. Fingerringe, armbånd og halskæder flettet af eget hår, kunne for eksempel gives til en elsket som et kærlighedspant, en slags manaoverførsel.

Kunstner Jesper Aabille vender tilbage til Spirefestival med kunsthappeningen Let’s Make Pizza, der tilbage i 2019 fik hele festivalen til at lave pizza!

Det bliver et glædeligt gensyn med kunstner Jesper Aabille, når han igen gæster Spirefestival med værket Let’s Make Pizza. Aabille designede oprindeligt kunsthappeningen tilbage i 2014, hvor han i en offentlig park i Berlin inviterede alle til at lave gratis pizza - såfremt de lavede og delte den med en, de ikke kendte.

Siden da har Aabilles Let’s Make Pizza været at finde et hav af steder i både ind- og udland, herunder Lofoten i Norge, Bornholm, Roskilde Festival og ikke mindst her på Spirefestival i 2019 - og alle steder har det fået folk til at falde i snak med nye mennesker på tværs af alder, uddannelse og miljø.

JESPER AABILLE
Jesper Aabille er uddannet fra Det Kgl. Danske Kunstakademi i 2006. Han skaber kunstværker, der med måltidet som fællesnævner inviterer til anderledes brug af vores fælles rum – både de urbane og mere mentale af slagsen. Via interventioner, performance, maleri og skulptur fletter hans værker sig ind i forskellige sociale situationer for at forskyde dem i nye retninger og vende op og ned på det givne.

Rune Collin byder op til historisk dans, når han spiller den glemte spillemands melodier, der efter 150 år pludselig dukkede op i Årslev.

Da et dødsbo i Årslev i 2014 blev tømt, faldt man over noget usædvanligt, et fund man havde brug for eksperter til at kigge nærmere på. Der var tale om nodeark og melodier fra 1800-tallet, som man aldrig havde hørt om.

Musiker Rune Colin blev hidkaldt for at kigge nærmere på melodierne, og på Spirefestival inviterer han derfor alle gæster tilbage i tiden til dans og musik fra den glemte spillemands repetoire. Det er samtidig en unik rejse ind i dansk historie om datidens underholdning og folkelighed.

Performancekunstner og klimaaktivist Linh Le vil placere en kæmpestor kvasbunke midt på festivalen med hjælp af frivillige. Her vil hun i skumringen udføre et ritual, der vækker den store vandsalamander til live, som er i unaturlig tilbagegang på Tuse Næs.

Ritualet er en hyldest til mangfoldigheden af liv og en solidaritetsaktion med arternes kamp for overlevelse i en verden, hvor arter dør i rekordfart, fordi menneskearten fylder og dominerer. 

I området er der før set stor vandsalamander, en bilag IV art som er særligt beskyttet under EU lov. Det er en nøgleart, som betyder at finder man store vandsalamander i området, så er den en indikator for, at der er høj biodiversitet, eftersom arten har brug for flere slags miljøer for at kunne overleve, herunder vandhuller med rig vegetation og soleksponering og land/jord, hvor den kan finde føde og overvintre som for eksempel i kvasbunker. 

LINH LE
Linh Le arbejder med performance, dans, videokunst og klimaaktivisme. Kunstnerisk arbejder hun for at skabe rum for intimitet og healing relateret til emner som migrationspolitik, klima- og biodiversitetskrise, isolation, fremmedgørelse, drømme og ønsker. Linh Le er prototypen på en ny generation af kunstnere, som med egen krop afsøger muligheden for at finde en balance mellem en stigende desperation og fastholdelse af troen på en anden måde at være menneske/art på.

Linh Le er medstifter og medlem af performance-klimaaktivistgruppen Becoming Species, som i tæt alliance med Extinction Rebellion og Arternes Ambassade København har lavet adskillige performative handlinger i det offentlige rum for at forstærke naturens mangfoldige stemmer.

// INSTALLIONSPERFORMANCE

Vær hos Mig er en performance skabt af Kira Sofie Brix Nielsen, hvor hun sammen med publikum udfordrer det moderne menneskes forhold til døden.

På scenen er installeret et hospitalsinterieur – et dødsleje fremgår det af en seddel på publikums stole. På en hvid hospitalsskærm kastes skygger af en smuk blomst på bordet. I den anden side projicerer en næsten stillestående film sorte grene spejlet i stillestående søvand. Sceneriet er på én gang meget smukt og meget sørgeligt. Vær hos mig er en nærværsperformance, virkelig og på samme tid iscenesat – teatReal. 

Inspireret af Marina Abramovic performances med intenst nærvær og udholdenhed, inviterer Vær hos Mig publikum ind til et møde med døden. Gennem sine egne møder med den langsomme død og med udgangspunkt i, at døden ikke skal gemmes væk, overstås eller vælges aktivt til, vil Kira Sofie udfordre det moderne menneske og vores afstand til og angst for døden. “Det er en gave at få lov at være der for et døende menneske” - døden er smuk og grim. Den tager og giver. Den er uadskillelig fra livet. Det er vigtigt, vi taler om den og kan være med den.

Kira Sofie er underviser og trapezartist og studerer teater, performance og pædagogik på ActFact. Hun har tidligere optrådt med kropsteatergruppen Epifania og lavet performances skabt på baggrund af impulser, intuition og Butoh. Vær hos Mig er Kira Sofies første soloprojekt, hvor grænsen mellem teater og virkelighed udforskes og publikum opfordres til at deltage.